PRIMERA SALA
"San Francisco y la Orden Franciscana"
Esta sala es para recordar a San Francisco y su Orden franciscana.
Fundó la Orden Franciscana en 1209 (siglo XIII). Esta escultura tiene la técnica del encarnado, policromado y ojos de vidrio, utilizados a finales del siglo XVII y comienzos del siglo XVIII. Esta técnica fue utilizada para dar mucho más realismo a la obra de arte. Posee máscara fundida y ensamblada. En esta obra se nota claramente que la escultura en este siglo estaba en la cumbre, se trabaja mucho en los detalles como: en el de las uñas, el cabello, la boca entreabierta, tiene más movimiento; es decir, dejan de ser completamente rígidas, aquí se observa claramente el cordón franciscano con los 3 votos, pobreza, obediencia y castidad.
San Francisco despojado de sus vestiduras: Siglo XVII Anónimo.Don Pedro Bernardone como padre de Francisco, enojado por la idea de renuncia de su hijo a todos los bienes materiales, decide llevarlo ante la presencia del Obispo, para que delante de él, Francisco renuncie a sus bienes y al derecho de herencia paterna. Francisco se despoja de todos sus vestidos, quedando totalmente desnudo, los devuelve a su Padre y le dice: “Hasta hoy te he llamado Padre en la tierra, de aquí en adelante puedo decir con absoluta confianza que mi único Padre es aquel que está en los cielos; luego de lo sucedido el Obispo cubrió con su propia capa a San Francisco
San Francisco: Siglo XVII, Atribuido a Francisco Zurbarán.
Este artista es uno de los más excelentes y apreciados en España en el siglo ya mencionado. Su característica era representar cierto misticismo (misterio) en sus cuadros como el que tenemos aquí, se observa por ejemplo que el capuchón del hábito del santo es demasiado alargado, de igual manera observamos el hábito completamente parchado o zurcido (San Francisco cosía a los hábitos nuevos pedazos de telas viejas, para representar el voto de pobreza), en sus manos entrelazadas de notan apenas nueve dedos, los
Fuente: Fray Pedro Gocialcuales tienen el mismo tamaño con ello el autor quizás nos quería decir que todos somos iguales ante los ojos de Dios. El santo también se encuentra como la división entre el mal que está representado por el color negro, que está a su espalda y el bien representado por el color gris que recibe iluminación de la esquina superior, en este, caso representa al cielo, este simboliza que a Dios le interesa el futuro, que está iluminado y no el pasado, que está en sombras, de las personas.
Santos Terciarios Franciscanos: Siglo XVII, atribuidos a Andrés Sánchez Gallque.Fuente: Fray Pedro GocialEste conjunto de cuadros son los más antiguos que se conservan aquí en el Convento y son de un valor incalculable en un total de 15, representan a los terciarios que como se observa fueron en su mayoría reyes y reinas europeas que entregaban sus bienes a los pobres, siguiendo el ejemplo de San Francisco y también ayudaban a la construcción de iglesias, conventos y monasterios. Esto lo hacían con la única finalidad de dejar sus riquezas en la tierra y asegurar estas mismas en el cielo. Tienen una corona en su cabeza para demostrar su categoría de reyes; y una corona y cetro en el piso como símbolo de renuncia a los bienes materiales, el hábito franciscano que representa la relación que tenían con la comunidad franciscana.
San Francisco de Asís: Boceto atribuido a Caspicara. Una de las piezas de peculiar belleza y que se conserva en la reserva del Convento Franciscano. Los autores antes de realizar sus artes finales tenían primero que elaborar modelos para basarse al momento de fabricar sus obras. Esta pieza es el boceto de San Francisco Seráfico que lo vamos a apreciar más adelante.
San Francisco de Asís y los Terciarios Franciscanos: Siglo XVII, Atribuido a Mateo MexíaSan francisco tiene las mismas llagas o estigmas que tuvo Jesucristo; se encuentra rodeado de algunos santos de la orden terciaria, también están Santa Clara de Asís, Fernando de Aragón, fue uno de los principales terciarios y San Roque con un perro lamiendo sus heridas, lo que representa, cuando él adquirió una enfermedad en su rodilla se alejó a las orillas del río Po (Italia) y un perro era el encargado de llevarle el alimento todos los días. En la parte superior tenemos la Santísima Trinidad, al lado derecho encontramos al Padre Eterno que sostiene con una mano la bola del mundo y con la otra el cordón franciscano, en el centro el Espíritu Santo representado con una paloma y al lado izquierdo Jesucristo sosteniendo una cruz y el cordón franciscano.
San Francisco de Asís (Seráfico): Siglo XVIII atribuido a Manuel Chili “Caspìcara”.Una de las obras cumbres de la Escuela Quiteña, San Francisco de Asís Patrono de esta Ciudad, el autor representa al Santo con las 6 alas seráficas que únicamente se conceden a aquellas almas que merecen ascender a las alturas donde reposan los espíritus más sublimes. “Serafin” viene del verbo griego “SARAF”, que significa “quemarse”. Los serafines según la tradición están más cerca de Dios y Dios es como un grande globo de fuego que mientras más se acerca a él más se está incendiándose de amor. Esta concepción inspiró al autor para realizar artísticamente esta obra que por esta exposición nos acompaña. Normalmente esta escultura descansa en el altar mayor de la Iglesia de San Francisco.
